Françoise HOUZE
ARTISTE PLASTICIENNE
Vit et travaille dans le sud de la France
(Drôme Provençale),
et en Belgique.
Je vis et partage mon travail entre la France, la Belgique et l’Egypte (2007)
Née à Marcilly-sur Eure (France) de mère française et de père belge.
De nationalité française.
La France et la Belgique sont les jardins de mon enfance.
Etudes:
- Bac artistique à Charleroi - Belgique
- Cours du soir à l’académie de Charleroi
- Diplômée de l'Enseignement supérieur Artistique à Bruxelles. (Graduat en art
Plastique de type long, option peinture) - Concours d’entrée à sujet libre, je choisis ma passion du moment : INGRES
Je découvre alors la peinture américaine qui influencera définitivement mon travail.
Très vite ma peinture se tourne vers l’abstrait. Les nus se géométrisent en noir et blanc (influence de Kline) à dominante graphique la couleur est alors inexistante …..
Suite à mon mariage je mets une parenthèse….Ensuite séjours réguliers au Monastère d’Aiguebelle (Drome) pour m’isoler et re- découvrir la création, épanouir ma réflexion, je travaille sur le lit ou la petite table aux pastels secs : abstraction géométrique et mouvements , début de l’approche de la couleur. Eclatement et mouvement par les jets graphiques; jubilation artistique et période « mystique »….
Progressivement se profile le défi (vaincre ma peur) de la couleur (peinture) et abandon progressif du graphisme. Immense lutte qui m’amènera à une liberté tant pour le support que la couleur : rejet de la toile sur châssis ,tous les supports sont bons et sont autant d’aventures et de découvertes dynamisantes (tous types de papiers, textiles préparés par moi-même pour mieux les sentir, bois, soie, ciment, plexi, plastique) et la fabrication de la peinture : liants et pigments (refus de la peinture qui sort du tube), souvent mate. J’explore les couleurs une à une ou presque.
Utilisation de matériaux dit pauvres magnifiés par les dorés, cuivrés.
L’objet de la peinture est la peinture pour elle-même ,elle est un fait en soi sans sujet autre que elle-même,sans message extérieur ( politique ,existentiel, poétique ….).
Les tableaux ne se rapportent qu’a eux-mêmes.
Le "carré" par sa multiplicité est le lieu propre à de multiples expériences à l’intérieur de la toile.
Le carré pose aussi le problème du cadre ou du châssis que je n’utilise quasi jamais, le carré est donc de manière ambiguë "le cadre", le lieu spatial de la peinture qui se fait par elle-même et pour elle-même.
L’art est pour moi un champ d’expériences, de découvertes (quelque fois ludiques, parfois poétiques. ou chargé d’un inconscient faisant référence aux voyages, sans qu’il y ait contradiction avec "la peinture pour elle-même" par le choix et l’étude de certaines couleurs.
Artiste nomade en effet, à l’affut de ma sensualité complexe, tout est bon là ou je suis (les lieux) avec ce qui se présente matériellement (ex cendre de feu, terre, plantes …).
Peindre pour peindre… souvent des grands formats sur le sol… toujours sur le sol car la peinture est liquide et demande des superpositions colorées et transparentes .
Dans cet esprit j’accorde beaucoup d’importance aux lieux d’exposition qui sont autant de champs d’investigations, d’installation de mon travail soigneusement investi dans l’espace.et d’autre part, j’assume mon indépendance vis à vis des galeries et préfère l’aventure de ces lieux quelque fois atypiques.
Edition de quatre séries de lithographies par Eric Linard (2005)
Expérience professionnelle:
- Enseignante en Arts Plastiques
- Direction d’ateliers dans différents lieux culturels
- Organisatrice d’expositions, de rétrospectives, de sélection d'artistes, de concours...
- Sélection de troupes pour le " théâtre à l'école" (Belgique)
- Enseignement pour adultes aux ateliers Malou (Bruxelles)
Second mariage en 2004.
Présidente de CAMERA OBSCURA, association des photographes Felten-Massinger.
Expositions en France, Belgique, Egypte
Collections privées au Canada, Suisse, Allemagne, USA, Belgique, France, Egypte….
Affiliée à la Maison des Artistes à Paris